巫山枕障拼音版注音、翻译、赏析(李白)

　　巫山枕障拼音版注音：

　　wū shān zhěn zhàng huà gāo qiū ， bái dì chéng biān shù sè qiū 。

　　巫山枕障画高丘，白帝城边树色秋。

　　zhāo yún yè rù wú xíng chù ， bā shuǐ héng tiān gèng bù liú 。

　　朝云夜入无行处，巴水横天更不流。

　　巫山枕障翻译：

　　床前的屏风上描画着巫山的高峰，白帝城边秋天的枫叶红遍了山城。

　　夜晚即使美人朝云来了也找不到她的踪影，巴水连绵到天边，可是却不见它们在流。

　　巫山枕障赏析：

　　这是一首咏物诗。所写的是自己床头的小枕障，从这个被咏之物来说，受到的限制很大，一来因为它是个生活用具，太具体实在，容易写成家常活；二来它是身边事物，与人关系较密切，不易展开空间，弄不好就事论事，局限性强，格局太小。可是李白却下笔就很有气势、因为枕障上画着巫山风景，就从巫山写起，第二句突破画面，写白帝城，秋天树叶金黄，这样一來，从视觉上混同了巫山实景和屏风画面，使人跳出屏风的面积局限去想像白帝城下一片秋色的壮丽。三四两句又切题来写屏风画，但化用典故在其中，说画上巫山云并不会飘动，暗与高唐神女夜荐枕席之事相合，说虽用巫山枕障也并无神女来访；画面上江水汹浦可井不真流荡半点。诗的气势一开一合，为避免单调局促而起头大开局面，又为离题太远而收束紧密，开合自如，虽咏物小诗仍可见出大手笔。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。